La catastrophe climatique ne nous attend pas quelque part dans l’avenir : elle est déjà là.
Et tandis que les frontières se referment, des hommes et des femmes meurent aux portes de nos démocraties, "Le Pas de l’Autre" est une conférence politique et poétique, une tentative de réponse à cette même question que posent les migrations et le changement climatique : celle de notre capacité à faire Humanité.
Que dire à la jeunesse du combat qui l’attend ? Et qu’apprendre d’elle ?
Deux hommes se rencontrent pour affronter ces questions. François Gemenne et Franck Gazal.
L’un est chercheur, spécialiste des migrations climatiques.
L’autre est comédien, mais aussi citoyen qui tente de démêler nos responsabilités d’humain.
L’un est lanceur d’alerte, l’autre est passeur de parole.
Conception et mise en scène : Michel André
Texte : François Gemenne
Jeu et co-écriture : Franck Gazal
Son : Josef Amerveil
Scénographie : Mariusz Grygielewicz
Création lumière : Yann Loric
Vidéo : Thierry Lanfranchi et Laura Blanvillain
Régie générale : Jade Rieusset ou Loïc Manfredo
Accompagnement chorégraphique : Geneviève Sorin
· Production Cie D’ici demain · Production déléguée et diffusion Théâtre La Cité · Création en partenariat avec le festival Contre Courant – CCAS (Avignon 2021), Forum Jacques Prévert (Carros), Théâtre Molière – scène nationale archipel de Thau (Sète) · Partenariats pédagogiques Résidence de création au lycée Beaussier (La Seyne-sur-Mer) ·
Ce projet a reçu le soutien de Fondation Et Si, l’Archipel des Utopies.
Dès 14 ans
Durée : 1h10
Le CNCD-11.11.11 vous invite à approfondir le sujet après la représentation
– Mercredi 15/01 20h30 Avec Nadia Cornejo (porte parole et conseillère politique – Greenpeace) et Nicolas Bormann (chargé de recherche sur la justice climatique CNCD-11.11.11)
– Jeudi 16/01 19h30 Avec Nicolas Bormann et Sanae Youbi (Assistante - Recherche et Etudes en Politique Internationale - ULB)
Date / Heure : – Mercredi 15/01 à 20h30
– Jeudi 16/01 à 19h30
– Vendredi 17/01 à 20h30
– Samedi 18/01 à 20h30
Prix : 19 / 12 / Art. 27 Salle : Boudoir
Cinglée, lecture performance
Inauguration d’une stèle à la mémoire des femmes victimes de féminicide et autres rendez-vous
Après avoir construit et inauguré deux premières stèles à la mémoire des femmes victimes de féminicide en Belgique à Tournai et à Quaregnon, la Compagnie de la Bête Noire inaugurera ce samedi 8 mars 2025 à 13h, une troisième stèle sur le territoire bruxellois. Avec l’aide et le soutien indéfectible de la Commune de Saint-Gilles, cette troisième stèle sera implantée sur la place Marie Janson à Saint-Gilles.
A l’origine de ces stèles se trouve un spectacle : Cinglée. Écrit et mis en scène par Céline Delbecq en 2019, il raconte le combat d’une résistante inattendue, sombrant peu à peu dans la folie face à un monde qui refuse de voir, de reconnaître et d’agir.
Nous vous invitons à (re)découvrir ce texte, dans une nouvelle forme spécialement imaginée pour l’occasion, jeudi 6 mars à 19h à La Tricoterie.
Deux artistes seront sur scène : Céline Delbecq livrera une lecture intense et habitée, où le flot de paroles rendra compte de la lutte désespérée du personnage. A ses côtés, la musicienne Aurélie Mestres (Louise Roam) jouera en live, mêlant les sons de son synthé à ceux de son violon qu’elle ne sait plus comment tenir, qui lui fait mal au corps. L’une comme l’autre tiendront bon, portées par un désir indestructible : sortir ces crimes du silence.
Durée : 1h
Mise en lecture : Charlotte Villalonga | Texte et interprétation Céline Delbecq | Musique Aurélie Mestres (Louise Roam) | Coproduction : Compagnie de la Bête Noire, Le Rideau |
En partenariat avec La Tricoterie | Texte édité chez Lansman.
La lecture sera suivie d’une rencontre avec Valérie Rey-Robert à 20h30
Quels noms inscrire sur cette stèle ? Peut-on considérer un crime comme étant un féminicide quand la justice, faute de preuve ou d’aveux, n’a pas pu reconnaître l’auteur de ce crime ? Quand il n’y a pas d’inculpé. Et la mort de ce bébé qui n’a pas survécu au viol de son beau-père ? Doit-on inscrire le nom d’une jeune fille de quatorze ans qui a mis fin à ses jours après avoir été violée par quatre hommes ?
En première partie, Aline Dirk (Stop Féminicide) échangera avec l’essayiste féministe Valérie Rey-Robert sur ces drames et leur écho dans une société encore aveugle au sort des femmes.
En seconde partie, Valérie Rey-Robert questionnera la justice face aux agresseurs sexuels : "De Dutroux à Mazan, que faire ? Quelle place pour la récidive ? La prison est- elle la seule réponse ? Peut-on dépasser l’approche médicale pour une analyse sociale ?
Durée : 2h
En partenariat avec La Tricoterie, Stop Féminicide | Les textes de Valérie Rey-Robert sont édités aux Editions Libertalia.
Un projet de la Compagnie de la Bête Noire.
Avec l’aide et le soutien du Collège des Bourgmestre et Échevins de la commune de Saint-Gilles, de Rézone Midi#VIF, de la Direction equal.brussels, de la Région de Bruxelles-Capitale, de la Fédération Wallonie-Bruxelles, du Centre culturel Le Jacques Franck, de La Tricoterie, de la librairie Les Yeux Gourmands, du Rideau, de la Maison Poème, de la Ligue des droits humains, de Fem&L.A.W., Stop Féminicide, les Archives & Musée de la Littérature, d’Amnesty International.
Inauguration de la stèle le 8 mars à 13h place Marie Janson à Saint-Gilles.
GRATUIT
D’autres vies que la mienne
REPRISE
D’après le récit d’Emmanuel Carrère
Adaptation Claude Enuset
La vie est magnifique. Cruelle, jouissive, révoltante, lumineuse. Dans un texte d’une grande puissance d’émotion, un homme et une femme, confronté·es à plusieurs épreuves collectives ou intimes, posent un regard plein d’humanité et d’empathie sur la vie des êtres qui les entourent et, par là-même, sur leur propre existence.
Sur scène, deux comédien·nes interprètent tous les personnages du bouleversant roman d’Emmanuel Carrère dans un récit polyphonique qui dit la folie de la vie, la puissance de l’amour et la rareté de chaque instant.
Reprise de notre première création théâtrale (2019), après une tournée de
deux ans dans les centres culturels.
Chaque soir de représentation, notre équipe de cuisinier·ères vous prépare un plat gourmand 100% artisanal et toujours à base de produits un maximum locaux et durables que vous pouvez venir déguster avant le spectacle (sans réservations).
Ouverture des portes une heure et demie avant le début du spectacle.
Interprétation : Stéphanie Van Vyve et Xavier Campion
Mise en scène : Claude Enuset
Création vidéo : Louise Herlemont
Création musicale : Martin Enuset
Création graphique : Marie Campion
Une coproduction de La Tricoterie et de l’Atelier Théâtre Jean Vilar
Avec le soutien de la Fédération Wallonie Bruxelles (aide à la reprise)
Dates et horaires : les 28, 29, 30 septembre & 1, 4, 5, 6, 7 octobre à 20h30, ouverture des portes à 19h (les jeudis à 19h30, ouverture des portes à 18h) Tarifs : 19€ standard| 12€ demandeur·euses d’emploi/étudiant·es| Article 27 Salle : Boudoir
Photos : Laurence Vincent
La Chute
La Chute c’est l’histoire d’un homme qui tombe. Qui tombe de haut.
Jean-Baptiste Clamence, brillant avocat et séducteur invétéré , amoureux des nobles causes et des jolies femmes, perd pied quand un soir une inconnue se jette dans la Seine sous ses yeux. Sa non-assistance à personne en danger le plonge alors dans un vertige insupportable dont la seule rémission possible se trouvera peut-être dans la confession. Mais notre homme est profondément athée. Ce n’est donc pas à Dieu qu’il se confesse mais à ses semblables, à vous, entre deux airs envoûtants d’une lascive chanteuse de Jazz, échouée comme lui dans ce cabaret de nuit du quartier rouge d’Amsterdam.
Cette perle noire de l’oeuvre d’Albert Camus est adaptée dans un rapport de
grande proximité avec le public. L’acteur déambule entre les spectateurs et
vient littéralement leur souffler à l’oreille son troublant monologue.
Joué de nombreuses fois dans de nombreuses villes il y a de nombreuses années, ce fut le spectacle fondateur de notre compagnie. Il lui donna son nom.
La Tricoterie dans l’intimité de son Salon sera le lieu idéal pour la reprise exceptionnelle de ce projet particulier, qui entend prendre l’expression « Café-Théâtre » au pied de la lettre.
Adaptation : Benoît Verhaert
Mise en scène : Benoît Verhaert
Interprétation : Benoît Verhaert (Clamence), Delphine Gardin (la chanteuse)
Remerciements : Claude Enuset
Dates et horaire : les dimanches 13, 20 et 27 novembre à 20h Tarif : 19€ | 12€ demandeur·euses d’emploi/étudiant·es/artistes | Articles 27 admis Salle : Salon
La Cité des Dames
« La Cité des Dames » est un projet artistique participatif et transversal mené par Marie Avril avec des femmes sans-abris de Bruxelles.
La comédienne et metteure en scène s’est associée avec cinq structures de terrain pour proposer des ateliers théâtre auprès de ce public vulnérable et invisibilisé : L’Ilot, Douche Flux, Diogènes, Hobo et le Samu Social. Les femmes ont suivi ces ateliers et de cette exploration est née une petite forme scénique qu’elles partagent avec le public. Marie Avril est accompagnée de Lénaïc Brulé, comédienne et de Rocio Alvarez, illustratrice, qui a réalisé une série de portraits lumineux et colorés des femmes pour les mettre à l’honneur. Eve Duchemin, cinéaste et documentariste, a accompagné elle aussi le trajet créatif des femmes avec sa caméra.
Afin de permettre au public de prendre part lui aussi à ce trajet, il pourra voir les portraits de Rocio et les images de Eve avant ou après le spectacle sur les murs de la Tricoterie. L’objectif du projet « La Cité des Dames » est de rendre visible la problématique du sans-abrisme à Bruxelles et particulièrement celui des femmes.
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles. (Un futur pour la Culture)
Et de la Fondation Roi Baudoin.
En partenariat avec L’Ilot, Douche Flux, Diogènes, Hobo et le Samu Social.
Avec le soutien de la Commune de Saint-Gilles, du Service de la Culture de Saint-Gilles, Du Centre Culturel Jacques Franck, de la Maison du Peuple,
Avec le soutien de L’Espace Magh.
En partenariat avec le Groupe Sanguin.
Date et horaire : lundi 19 décembre à 20h30 Tarif : prix libre et solidaire Salle : Boudoir
Cerise sur le Ghetto
Synopsis
L’histoire d’une vie aux accents de vérité grinçants racontée par Sam Touzani, qui nous invite à repenser le réel à partir de son histoire familiale.
Le récit traverse trois générations, des montagnes du Rif Marocain, où la misère est si écrasante que même les enfants rêvent de partir, jusqu’au bitume de Molenbeek où le petit Sam verra le jour dans un deux pièces cuisine chauffé au charbon.
Plus tard, afin d’échapper au danger du communautarisme, c’est de lui-même qu’il s’exile. Le fils d’immigrés peut enfin commencer son dialogue intérieur, entre sa culture d’origine et sa culture d’adoption, relier les rives souterraines de ses multiples identités sans les réduire à une seule...
Mais tout cela suffira-t-il à le sortir du cercle infernal de la culpabilité ? Celle qui, dans le silence du déni, ronge tous ceux qui quittent leurs terres, leurs parents, leur langue pour partir loin, très loin, là où il n’y a plus de soleil.
Sam Touzani est de retour avec l’humour, la tendresse et l’irrévérence qu’on lui connaît…
Distribution
Texte & Jeu : Sam Touzani
Musicien : Mathieu Gabriel
Mise en scène & dramaturgie : Gennaro Pitisci, assisté de Maïté Renson
Régie : Josse Derbaix et David Vernaillen
Vidéos : Guillaume Nolevaux
Photos et communication : Maïté Renson
Production : Brocoli Théâtre, Les Temps d’Art. Espace Magh, Central et l’Atelier théâtre Jean Vilar.
Le Brocoli théâtre est soutenu par la Fédération Wallonie-Bruxelles, direction des arts de la scène - service du théâtre et par la COCOF.
Dates et horaire : 11, 12, 13 et 14 avril à 20h30. Attention : représentation du jeudi 13 à 19h30
Nous vous prions d’arriver 15 minutes en avance afin de commencer le spectacle à l’heure
Tarif : 19€ - 15€ - 12€
Salle : Boudoir
Liaisons Joyeuses
Chaque année, depuis 7 ans, les Liaisons Joyeuses font fureur.
50 personnes en scène venues de tous les horizons.
Tous et toutes de Bruxelles, de différents quartiers et milieux, nationalités et cultures.
Vous ne les avez sans doute jamais vu.e.s, jamais entendu.e.s, ces gens-là, ces autres que vous.
Par miracle, par la grâce d’un spectacle, IELS sont rassemblé.e.s dans un même espace.
Dans le jargon, cela s’appelle de la cohésion sociale.
Un spectacle mis en scène par Frédérique Lecomte et Xavier Campion.
Ce projet est réalisé dans le cadre d’un programme régional et quinquennal de cohésion sociale, sur une demande de la Commission Communautaire Française, en partenariat avec La Tricoterie, ainsi que toutes les autres ASBL et structures participant à la réalisation du projet.
Horaire : vendredi 14 avril à 20h30 et dimanche 16 avril à 17h
Nous vous prions d’arriver 15 minutes en avance afin de commencer le spectacle à l’heure
Et si on chantait...!
Les étudiants de la section théâtre du Conservatoire royal de Bruxelles s’emparent d’un répertoire éclectique de chansons pop françaises et anglo-saxonnes.
Un moment festif, sous la houlette de Sarah de Martynoff et Charlotte Van Coppenolle.
Accompagné. e. s au piano par Philippe Navarre.
Date et horaire : Mardi 16 mai à 20h30
Nous vous prions d’arriver 15 minutes en avance afin de commencer le spectacle à l’heure"
Tarif : 5€ - Gratuit pour les étudiants du Conservatoire royal de Bruxelles.
Salle : Boudoir
Le grand cabaret philanthropique
Croquant, fondant, réconfortant
Un régal à chaque bouchée.
Ils reviennent ! Plus vieux, plus fous, plus déglingués !
Qui ?
Ceux que vous avez vu dans le Grand Sextacle.
Et cette fois, pas pour rire, ils vont vous en foutre plein la vue.
Vous ne pouvez même pas imaginer à quel point ils sont déjantés.
A quel point ils n’ont pas de limites et à quel point vous allez les aimer.
Finalement, qui est le philanthrope dans cette histoire ?
Écriture et Mise en scène : Frédérique Lecomte Costumes : Christine Mobers
Avec en alternance :
Mieke Bruggeman,
Claire Coché,
Annick Cornette,
Jo Gianquinto,
Catherine Mailleux,
Christine Mobers,
Jean-Pierre Nicaise,
Michel Nolevaux,
Estelle Petit,
Jean-Philippe Pettiaux,
Véronique Resler,
Angélique Sautois
Une production de Théâtre Réconciliation
Avec l’aide la Fabrique de Théâtre et de la Fédération Wallonie Bruxelles
Date et horaire : Dimanche 26 mars à 20h30
Tarif : 12€ | 8€
Salle : Boudoir
La guerre des émeus
La "Guerre des Émeus” est une pièce en deux parties.
Dans le premier acte, le spectateur est invité au cœur d’une des guerre les plus étonnantes de notre histoire, celle de l’homme contre l’émeu, illustrant la dualité nature/culture qui existe dans notre civilisation.
À travers les codes du théâtre documentaire tourné ici en dérision, la pièce dévoile notre exploitation du vivant et tout le contexte qui a pu mener à déclarer la guerre à des oiseaux.
La seconde partie, nous emporte des terres australiennes à notre Belgique natale où un village du canton de l’est a su établir un rapport de diplomatie avec des castors.
Ensemble, ces deux récits dressent un tableau de la coexistence possible entre l’homme et l’animal, entre destruction et harmonie.
Ecriture / Mise en scène : Baptiste Leclere / Jérémy Lamblot
Date / Heure : jeudi 1er mai à 19h30, vendredi 2 mai à 20h30, samedi 3 mai à 20h30 & dimanche 4 mai à 18h00 Tarif : 19 / 12 / Art. 27 Salle : Boudoir
Dossier pédagogique :
Déshabillez-moi
Ici un bal décalé,
des shows subversifs,
des orgies exquises,
des zooms sur une personne !
Qui sont-ils ? Des gens ordinaires explorent en secret la version remasterisée et extraordinaire d’eux-mêmes !
Iels vont vous offrir une version d’eux-mêmes qu’ils ont explorée rien que pour éveiller vos sens !
Trois portraits différents à choisir dans un catalogue.
Vous allez frémir, pleurer, rire de joie !
Vous allez pleuvoir de tous les orifices !
Écriture et Mise en scène : Frédérique Lecomte
Costumes : Christine Mobers
Comédien.nes :
Sonia Byby Sona
Angélique Sautois
Bastien Poncelet
Estelle Petit
Claire Coché
Christine Mobers
Jo Gianquinto
Date / Heure :
Dimanche 01/12 à 19h Prix : 19 euros / 12 euros (réduit) / Art.27 Salle : Boudoir
Les paniers
Nouveau spectacle créé par l’équipe de « La Bibliocyclette » pour les tout.e-petit.es.
« Les Paniers » propose une immersion au cœur des origines. Un spectacle qui interpelle le souvenir et convoque la transmission.
Dans chaque panier se cache une histoire…
Grand-Mère tricote auprès de la mare, ce point d’eau à la fois tranquille et changeant, où se reflètent les humeurs du ciel et le scintillement des étoiles. Sous le mystère de sa surface s’y déploie une vie ondulante et sans cesse renouvelée. Le chant de la grenouille nous invite à retirer nos bottes, à rêver l’instant d’une promenade, les pieds dans l’eau. Au son des clapotis naît une chanson, l’oiseau sort du nid. Le vent souffle, il fait tanguer le petit bateau sur l’eau, à son bord les animaux s’accrochent. La tempête s’arrête. Elle recommencera peut-être…
Mélina et Côme jouent, chantent, racontent les souvenirs d’un lieu et de l’enfance… les sens en éveil.
Date / Heure :
Dimanche 22/09 à 11h et 15h Prix : 8€ / Articles 27.
Réservations conseillées jdmvalerie (at) gmail.com Salle : Grenier
Les liaisons joyeuses
Chaque année, depuis 8 ans, les Liaisons Joyeuses font fureur. 50 personnes en scène venues de tous les horizons.
Tous et toutes de Bruxelles, de différents quartiers et milieux, nationalités et cultures. Vous ne les avez sans doute jamais vu.e.s, jamais entendu.e.s, ces gens-là, ces autres que vous. Par miracle, par la grâce d’un spectacle, IELS sont rassemblé.e.s dans un même espace.
Dans le jargon, cela s’appelle de la cohésion sociale.
Un spectacle mis en scène par Frédérique Lecomte.
Ce projet est réalisé dans le cadre d’un programme régional et quinquennal de cohésion sociale, sur une demande de la Commission Communautaire Française, en partenariat avec La Tricoterie, ainsi que toutes les autres ASBL et structures participant à la réalisation du projet.
Date / Heure : Vendredi 2 Mai à 20h00 Prix : Libre et conscient à partir de 5 euros Salle : Salle des Arches
Le Grand Cabaret Philantropique
Des univers burlesques/ sexy-groovy où coexistent des tombolas, des concours surréalistes, une dominatrice en claquette, des AVC sans frontières, un ligoté, une catholique explosive, un homme oiseau, une groupie de la fête des mères, une spécialiste des ballons… Un vol au-dessus d’un nid de coucou en live !
Vous ne pouvez même pas imaginer à quel point i.elles sont allumées.
A quel point i.elles n’ont pas de limites et à quel point vous allez les aimer.
Finalement, qui est le philanthrope dans cette histoire ?
Ecriture et Mise en scène : Frédérique Lecomte
Costumes : Christine Mobers avec l’aide de Chloé Schapira
Illustration : Zyle
Photographie : Véronique Vercheval
Avec
Mieke Bruggeman,
Claire Coché,
Annick Cornette,
Jo Gianquinto,
Catherine Mailleux,
Jean-Pierre Nicaise,
Michel Nolevaux,
Estelle Petit,
Jean-Philippe Pettiaux,
Véronique Resler,
Angélique Sautois
Avec l’aide de la fédération Wallonie Bruxelles, de la fabrique de théâtre
Date / Heure :
Dimanche 23/03/25 à 18h00 Prix : 19 euros / 12 euros (réduit : demandeur.euses d’emploi, étudiant.es, artistes) / Art.27 Salle : Boudoir
Décameron 20.20
Le Décaméron, oeuvre gigantesque et généreuse, ne cesse de faire écho dans nos mémoires au plus près de notre Histoire. Boccaccio y dénonce l’aliénation au religieux, la perversion du pouvoir et y revendique la liberté du désir et le droit à la jouissance terrestre. Cette oeuvre généreuse et humaniste s’impose plus que jamais dans notre actualité comme une ode à la joie, au désir, à la vie et à la conscience.
Au milieu du XIVe siècle, témoin d’une époque ravagée par la peste, le jeune auteur florentin compose cent fables inspirées de la culture populaire, réunies dans Le livre des dix journées : Le Décaméron.
L’Infini Théâtre, toujours au plus près des êtres, choisit de livrer avec jubilation ces contes d’hier comme s’ils survenaient aujourd’hui. Ce théâtre authentique avoue son besoin de recréer du lien et de nous emporter au coeur de nous-mêmes par une mise en jeu moderne, sans artifice qui proclame le courage des idées et l’urgence de partager la culture !
D’après Giovanni Boccaccio,
Adaptation & Mise en scène : Dominique Serron
Artistes-comédien.ne.s (en alternance) : Patrick Brüll, Laurent Capelluto, Alexia Depicker, Elfée Dursen, Stéphane Fenocchi, Florence Guillaume, Vincent Huertas, Camille Léonard, Georges Siatidis, Felix Vannoorenberghe et Laure Voglaire
Assistante artistique : Camille Léonard
Conseillère scénographie et costumes : Chandra Vellut
Création lumière : Xavier Lauwers
Une création de l’Infini Théâtre en coproduction avec le W:halll.
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles et du Service Public Francophone Bruxelles. En collaboration avec visit.brussels.
Date / Heure : – Vendredi 6/12 à 20h30 (5 nouvelles, durée 1h40)
– Samedi 7/12 à 20h30 (5 nouvelles, durée 1h40)
– Dimanche 8/12 à 18h00 (10 nouvelles, durée 4h avec un entracte)
Jean-Luc est une figure emblématique du Vieux Marché, place du Jeu de Balle.
Un brocanteur fantasque, marginal, un être exceptionnel qui laisse rarement indifférent. Jean-Luc a croisé la route de la Tricoterie lors de sa création et a accompagné le projet pendant dix ans, avec sa générosité, sa logistique poétique et ses aventures lunaires.
Ce soir, il va nous raconter sa vie.
Ce spectacle est une entreprise expérimentale, une performance incertaine, où l’humain et la découverte de l’Autre sont les enjeux principaux.
De et avec Jean-Luc André et Xavier Campion
Mise en scène & conception : Xavier Campion
Direction d’acteurs : Alexia Depicker
Musique live : Jean Gillis
Son : Dimitri Merchie
Création lumière : Joseph Iavicoli
Collaboration artistique & scénographie : Marie Campion et Anaïs Legrand
Photos & vidéos : Ronald Alexandre
Musiques : Guillaume Istace
Arrangements : Céline Azizieh
Date / Heure :
Jeudi 13/02 à 19h30
Vendredi 14/02 à 20h30
Samedi 15/02 à 20h30
Vendredi 21/02 à 20h30
Samedi 22/02 à 20h30
Dimanche 23/02 à 18h00
Un homme fait le Paris-Dakar en 4x4 et tombe en panne au milieu des dunes de sable. Apparaît le Petit Emir, mystérieux et insaisissable. L’homme dans sa dynamique de performance et de réussite, au beau milieu du désert, perd d’un coup tous ses repères et va progressivement se laisser embarquer dans un voyage initiatique qui remettra en question toute son existence.
Librement inspiré du Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry, Petit Emir est écrit comme un long monologue où un homme raconte l’histoire d’une rencontre avec un enfant qui bouleverse sa vie. Les différents personnages apparaissent au fil de son récit.
La parole mêle d’emblée narration et moments dialogués, comme si le passé et le présent étaient intimement liés.
Marie Vaiana est une autrice et metteuse en scène belge, elle travaille à Bruxelles dans le cadre de la compagnie Les Plaisirs Chiffonnés. Elle écrit et met en scène « L’Homonyme » (2003), « Gustave et Antoine » (2006) et « Petit Emir » (2012). En 2007, elle est accueillie en résidence d’écriture à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon. « Petit Emir » reçoit l’Aide à la création de la Fédération Wallonie-Bruxelles et fait partie des finalistes du concours Annick Lansman 2012.
Distribution : Maroine Amimi, Jonas Claessens et Maïlys Teale.
Composition musicale : Maroine Amimi
Mise en espace : Annette Brodkom
Tout public à partir de 8 ans
Le MET s’associe à la Tricoterie pour des lectures-spectacles de textes contemporains d’auteurices belges. Écritures du réel, réflexions autour de sujets de société comme la parentalité, les soins de santé et notre rapport à la mort, les enjeux politico-climatiques...
Créé par Jean-Claude Idée en 1989, le MAGASIN D’ECRITURE THÉATRALE a pour dessein de favoriser l’émergence de textes de théâtre belge contemporain par le biais de la lecture-spectacle. Texte en main, comme en répétition ou à la radio, les comédien.ne.s ébauchent une interprétation pour mettre en valeur l’œuvre dramatique. Donnant corps et voix à un texte, iels lui donnent ainsi une chance accrue de faire l’objet d’une véritable mise en scène. De très nombreux textes ont été mis en production suite aux lectures-spectacle du MET.
Combinez la convivialité du Brunch et la découverte de pièces de théâtre inédites.
Date / Heure : Dimanche 01/12 à 11h Prix : 5 euros Salle : Boudoir
Une Médée
« Vous savez ce que disent les statistiques ? Du moment que vous n’êtes ni trafiquant.e de drogue ni fiché.e pour grand banditisme, si vous mourez assassiné.e, vous avez plus de 4 chances sur 5 que ce soit par quelqu’un.e qui est domicilié.e sous le même toit que vous.
Plus de quatre-vingts pourcents de risques.
Nous vivons avec nos assassin.es.
Ces pauvres mères de famille qui sont inquiètes quand leur grande fille se met à sortir, à courir les rues, les métros, les boîtes de nuit.
Ces mères qui sont rassurées quand la fille a rencontré un gentil garçon et s’installe avec lui. C’est à partir de ce moment-là qu’il faut avoir peur.
C’est quand on va s’allonger tous les soirs à côté de son agresseur que la vie devient dangereuse. »
Une mère de famille accusée d’avoir tué son fils tente de nous expliquer ce qui l’a amenée à commettre le geste fatal… Tel est le thème de ce seul-en-scène de Thierry Pochet.
Distribution : Stéphanie Van Vyve
Mise en espace : Marie Avril
Thierry Pochet est professeur de français. Il est aussi auteur de théâtre. Plusieurs de ses pièces ont été jouées dans des festivals en Afrique, en France, mais aussi en Suisse. Jamais sans lui… mais tout sur Mammaire, comédie tendre sur le cancer du sein, y a connu plusieurs dizaines de représentations, ainsi que Canari, un seul en scène sur la mémoire. À Paris, c’est sa pièce La Grue, thriller féministe, qui a été représentée en janvier, février 2024. Son seule-en-scène Une Médée a donné lieu à une adaptation sous la forme d’un roman au titre de Mère par préméditation, publié aux Éditions Baudelaire.
Le MET s’associe à la Tricoterie pour des lectures-spectacles de textes contemporains d’auteurices belges. Écritures du réel, réflexions autour de sujets de société comme la parentalité, les soins de santé et notre rapport à la mort, les enjeux politico-climatiques...
Créé par Jean-Claude Idée en 1989, le MAGASIN D’ECRITURE THÉATRALE a pour dessein de favoriser l’émergence de textes de théâtre belge contemporain par le biais de la lecture-spectacle. Texte en main, comme en répétition ou à la radio, les comédien.ne.s ébauchent une interprétation pour mettre en valeur l’œuvre dramatique. Donnant corps et voix à un texte, iels lui donnent ainsi une chance accrue de faire l’objet d’une véritable mise en scène. De très nombreux textes ont été mis en production suite aux lectures-spectacle du MET.
Combinez la convivialité du Brunch et la découverte de pièces de théâtre inédites.
Date / Heure : – Dimanche 01/12 à 13h30 Prix : 5 euros Salle : Boudoir
C’est ici que nous vivons [INTERPHONO]
Ce soir, iels sont là, autour du cercle, avec vous.
Ces habitant·es viennent d’ici, de là-bas, de partout.
Leurs vies sont incroyables. Et dans leurs têtes, des histoires, des voix et des mots qu’on n’oublie pas.
Vous les croisez en rue, vous les voyez dans leur pharmacie ou sur leur vélo. Leurs visages vous sont familiers, mais vous n’avez encore rien vu, rien entendu.
C’est ce soir-là que tout va se passer. Le soir de la rencontre.
Vous vous rappelez ? Vous en faites partie. Car c’est ici que nous vivons.
Mise en scène et conception : Xavier Campion et Ana Rodriguez
Musique live et arrangements : Jeannot Gillis et Céline Azizieh
Son et bruitages : Zoé Suliko
Collaboration artistique : Claude Enuset
Assistanat : Alexandra Bloch
Illustration : Marie Campion
Avec la participation de Ana Rodriguez, Appolinaire Martin, Bintou Touré, Fatima Ramsis, Frédérique Lecomte, Irina Valiente O’Farrill, Jean Gillis, Manu Mainil, Muriel Timmerans, Xavier Campion, Yolande Pistone et Zoé Suliko
Ce projet s’inscrit dans le projet "Interphono" qui vise à questionner l’habitat dans trois quartier européens (réunis dans un festival du même nom à La Tricoterie dès le 11/4).
Ainsi, à travers des portraits audio des habitant·es, une création scénique et une expo photo, les trois quartiers se révèlent et interrogent ce qui nous permet de créer des liens (ou pas), en croisant des vies et des parcours différents.
Cette pièce est la branche belge du projet Interphono, un projet dans lequel trois équipes européennes travailleront en parallèle sur trois quartiers : Saint-Gilles (Bruxelles), Gennevillers (Paris) et Tetuán (Madrid) respectivement.
Avec le soutien du programme CREATIVE EUROPE
Durée du spectacle : +- 1h
Date / Heure : – Vendredi 4 avril à 20h30
– Dimanche 6 avril à 16h00
Date / Heure lors du festival Interphono : – Samedi 12 avril à 19h
– Dimanche 13 avril à 19h
Prix : Libre et conscient, à partir de 5 euros Salle : Salon
INTERPHONO est un projet multidisciplinaire qui part à la rencontre des habitant.es d’un quartier pour interroger l’habitat urbain, son environnement et les liens qui se tissent dans ses rues.
A travers le portrait de trois quartiers (Bas de Saint-Gilles, Tetuán (Madrid), les Agnettes à Gennevilliers), nous vous proposons de rencontrer des “personnalités” qui se sont livrées à un partage, racontant leur lieux de vies, leurs souvenirs et leurs rêves.
Le Festival INTERPHONO propose des créations scéniques accompagnées d’expositions photographiques et de trois parcours sonores dressant le portrait d’une trentaine d’habitant.es issus des trois villes partenaires.
Un regard singulier sur des vies qui s’entrecroisent dans trois quartiers à travers l’Europe, faisant ainsi dialoguer, à partir du même dispositif, des parcours de vies et des univers différents.
Le projet Interphono a été lancé sur une idée originale de Delphine Salkin et de la Cie NONUMOÏ, soutenu par le programme EUROPE CREATIVE, et par le WBI.
Co-production avec la Cie NONUMOÏ
Date / Heure :
Vendredi 11 avril
Samedi 12 avril
Dimanche 13 avril
Programmation des créations scéniques :
De ma fenêtre (France)
Le 12 avril à 17h
Le 13 avril à 17h
Salle : Boudoir
Le spectacle belge se produira aussi en dehors du week-end du festival, le vendredi 04 avril
à 20h30 et le dimanche 06 avril à 16h, toujours à la Tricoterie !
Heures d’ouvertures de l’exposition :
11 avril : vernissage de 17h à 20h30
12 avril : ouverte de 17h à 22h
13 avril : ouverte de 17h à 20h30
Salle : Grenier
Prix : Libre et conscient à partir de 5 euros Salle : Toute la Tricoterie
"Au revoir”, c’est celui d’un père qui prend congé de ses enfants, partis s’établir sur Mars. Se reverront-ils un jour ? Quelle vie, désormais, inventer ?
Antoine Jaccoud nous livre un texte tendre et sensible, qui transforme la parole intimiste d’un père à ses fils en une déclaration résolument politique.
Puisque le monde ne peut plus être changé, allons-nous en conquérir d’autres pour mieux abandonner celui-ci ?
Rendez-vous dans notre grenier pour un moment privilégié, intime, comme au coin du feu. Au cœur du texte.
Auteur : Antoine Jaccoud
Interprétation : Claude Enuset
Mise en voix : Xavier Campion
Date & Heure : – Vendredi 22/11 à 19h
– Dimanche 24/11 à 18h
– Dimanche 19/01 à 17h Tarif : 14€ / 10€ / Art. 27 Salle : Grenier
"Au revoir" est une forme simple, disponible pour être jouée dans de nombreux espaces, dédiés au théâtre ou non. Nous nous tenons à votre disposition pour envisager la diffusion de cette lecture au sein de vos structures, en adaptant la proposition ensemble. Pour cela,
– pour accueillir "Au revoir" dans vos structures, c’est ici claude.enuset (at) gmail.com.
– pour organiser une séance scolaire à la Tricoterie, c’est ici xavier (at) tricoterie.be.
Dans la mesure de l’impossible
En menant une série d’entretiens avec des travailleurs de l’humanitaire officiant pour le Comité international de la Croix-Rouge ou Médecins sans frontière, Tiago Rodrigues a imaginé un texte intimiste mais universel qui rend compte des désastres collectifs.
Fils d’une mère médecin et d’un père journaliste, l’auteur s’est souvent demandé pourquoi il avait choisi de raconter le monde plutôt que de le sauver en agissant de manière plus concrète.
Face à l’éphémère des jeux du théâtre et ses incorrigibles grimaces, que faire de l’intime besoin d’aider le monde ? De celui d’enraciner ses projets au plus proche de l’essentiel de la vie ? Finalement, le théâtre ne pourrait-il pas vraiment sauver le monde ?
Après la lecture du texte mis à l’honneur par une mise en jeu, l’assemblée débat des questions soulevées par la pièce et ses contenus.
Place aussi à des témoignages, des ateliers d’écriture et/ou d’éloquence pour les jeunes et le tout public.
Mise en scène : Dominique Serron
Distribution : Léopold Terlinden, Florence Guillaume, Camille Léonard, Georges Siatidis et Laure Voglaire
Son : Jean François Lejeune
A partir de 15 ans
Durée : 60 minutes + débat
Date / Heure : – Vendredi 21/03 à 20h30
– Dimanche 23/03 à 18h Prix : 14 / 10 / Article 27 Salle : Grenier
L’amour sous algorithme
“L’amour est une jungle. Tu es la reine de la jungle”
En enquêtant sur l’univers des applications de rencontre, une journaliste, elle-même à la recherche du grand amour, découvre le fonctionnement opaque et patriarcal de ces applications.
S’engage pour elle une course effrénée pour s’orienter dans ce labyrinthe des Big Data.
Une plongée vertigineuse dans le monde secret des algorithmes, qui questionne nos relations amoureuses à l’ère du numérique.
Avec la participation de : Frédéric Clou, Jimony Ekila, Laure Voglaire, Lucas Jacquemin, Stéphanie Van Vyve
Merci à Georges Siatidis et Inés Sanchez Carrascosa
L’amour sous algorithme, une coproduction de La Tricoterie ASBL, CLOUD 19 et de la Cie Cour Intérieure
Date / Heure : – Mercredi 2/10 à 20h30 COMPLET
– Jeudi 3/10 à 19h30 COMPLET
– Vendredi 4/10 à 20h30 COMPLET
– Samedi 5/10 à 20h30 COMPLET
– Mercredi 9/10 à 20h30 COMPLET
– Jeudi 10/10 à 19h30 COMPLET
– Vendredi 11 /10 à 20h30 COMPLET
– Samedi 12/10 à 20h30 COMPLET
Dates supplémentaires :
– Dimanche 13/10 à 18h COMPLET
– Lundi 14/10 à 20h30 COMPLET
REPRISE :
– Mardi 26/11 à 20h30 COMPLET
– Mercredi 27/11 à 20h30 COMPLET
– Jeudi 28/11 à 19h30 COMPLET
DATES SUPPLÉMENTAIRES :
– Mardi 3/12 à 20h30 COMPLET
– Mercredi 4/12 à 20h30 COMPLET
Chaque année, depuis 8 ans, les Liaisons Joyeuses font fureur.
50 personnes en scène venues de tous les horizons.
Tous et toutes de Bruxelles, de différents quartiers et milieux, nationalités et cultures.
Vous ne les avez sans doute jamais vu.e.s, jamais entendu.e.s, ces gens-là, ces autres que vous.
Par miracle, par la grâce d’un spectacle, IELS sont rassemblé.e.s dans un même espace.
Dans le jargon, cela s’appelle de la cohésion sociale.
Un spectacle mis en scène par Frédérique Lecomte.
Ce projet est réalisé dans le cadre d’un programme régional et quinquennal de cohésion sociale, sur une demande de la Commission Communautaire Française, en partenariat avec La Tricoterie, ainsi que toutes les autres ASBL et structures participant à la réalisation du projet.
Date / Heure : Vendredi 2 Mai à 20h00 Prix : Libre et conscient à partir de 5 euros Salle : Salle des Arches
Le Coup d’un Soir / Portrait : La Boxeuse
Ce n’est pas ce que vous croyez !
C’est un « One shot théâtral »
3H d’atelier puis une représentation à la fin.
Star d’un jour,
Star toujours,
En musique,
Sans musique,
Sur votre actualité.
Venez !
Osez !
Vous en sortirez changé·es.
Mise en scène | Frédérique Lecomte et Xavier Campion
Pas de prérequis nécessaire (bienvenue à toutes et tous !)
AVEC L’AIDE DE LA COCOF COHÉSION SOCIALE ET DE LA TRICOTERIE
Réservations pour l’atelier > reserve.theatrereconciliation (at) gmail.com
Portrait
Martha, c’est un uppercut au système. Elle vient du Cabinda et boxe l’administration comme on esquive les coups du sort. Bénévole acharnée, elle donne sans compter. Sa maladie est invisible, mais elle, on ne peut pas la rater. Elle chante sa vie, balance ses rêves et ses batailles en pleine face. Elle voudrait être adoptée, pas pour exister, mais pour souffler. Martha a changé. Plus forte, plus libre, elle danse entre les cases qu’on voudrait lui imposer.
Date & Heure : Le lundis 10/03 et 19/05 répétition à 18h et représentation à 21h* Tarif : la participation à l’atelier est gratuite, prix libre à partir de 5€ pour la représentation du Coup d’un Soir + 1 portrait Salle : Boudoir
Ya no queda nada de todo esto [INTERPHONO]
Estás en casa. Suena el telefonillo. ¿Será el repartidor ? ¿Será la vecina de enfrente a la que no conoces ? ¿Y si es el barrio el que te llama ? ¿La mercería donde compraba tu madre que ahora es un piso turístico ? ¿El bar que ha perdido su cartel de los años sesenta ? Bajas a la calle, vas al parque y ves que a tu alrededor las cosas ya no son como las recordabas. No reconoces el barrio que te rodea y del que tanto participaste. Lo echas de menos, pero hay algo de esta nostalgia que no te encaja.
Ya no queda nada de todo esto es una pieza que se nutre de entrevistas a vecinas y vecinos del barrio de Tetuán, pretende recuperar la plaza pública, reivindicar la diversidad y reflexionar sobre la nostalgia.
Creación : Inés Collado e Irene Doher
Ayudante de dirección : Rosel Murillo Lechuga
Reparto : Inés Collado, Ángel Perabá, Ana Rodríguez, Paula Varela
Diseño sonoro : José Pablo Polo
Diseño plástico : Berta Navas
Diseño de iluminación : Elena Santos
Visuales escénicas : [ la dalia negra ]
Contenido audiovisual : Jorge Librero, Gabriela Serrano, [ la dalia negra ]
Producción : Pablo Villa Sánchez
Asesoría artística : Carlos Tuñón
En colaboración con Nonumoï (París) y La Tricoterie (Bruselas)
Una creación de Drift
Una producción del Teatro de La Abadía
Con la colaboración del Grupo de Teatro de la Asociación de Vecinos Cuatro Caminos Tetuán, del Espacio Bellas Vistas, del Centro de Participación e Integración de Inmigrantes de Tetuán, del Centro Juvenil Tetuán Punto Joven y del Espacio de Igualdad Hermanas Mirabal.
Agradecimientos a Jorge Cassino, a Samantha Pečiulytė, a Luis Carlos Agudo, a Ana Domínguez Aguirre y a WBI (Wallonie-Bruxelles International).
Esta pieza es la rama española del Proyecto Interphono, un proyecto donde tres equipos europeos van a trabajar paralelamente sobre tres barrios : Saint-Gilles (Bruselas), Gennevillers (París) y Tetuán (Madrid) respectivamente.
Duración : 80 minutos
Fecha / Hora :
12 de abril 21h
Precio : Libre y consciente, a partir de 5 euros Habitación : Boudoir
Con el apoyo del programa CREATIVE EUROPE y WBI.
Français
Il ne reste plus rien de tout cela
Vous êtes chez vous. Le téléphone sonne, c’est le livreur, c’est le voisin d’en face que vous ne connaissez pas, et si c’était le quartier qui vous appelait, la mercerie où votre mère faisait ses courses et qui est devenue un appartement pour touristes, le bar qui a perdu son enseigne des années soixante, le bar qui a perdu son enseigne des années soixante ? Vous descendez dans la rue, vous allez dans le parc et vous voyez que les choses autour de vous ne sont plus comme vous vous en souvenez. Vous ne reconnaissez pas le quartier qui vous entoure et auquel vous avez tant participé. Il vous manque, mais il y a quelque chose dans cette nostalgie qui ne colle pas.
Ya no queda nada de todo esto est une pièce qui s’appuie sur des entretiens avec des voisins du quartier de Tetuán et qui vise à récupérer la place publique, à revendiquer la diversité et à réfléchir sur la nostalgie.
Création : Inés Collado et Irene Doher
Assistante de direction : Rosel Murillo Lechuga
Distribution : Inés Collado, Ángel Perabá, Ana Rodríguez, Paula Varela
Conception sonore : José Pablo Polo
Conception plastique : Berta Navas
Conception des lumières : Elena Santos
Visuels scéniques : [ la dalia negra ].
Contenu audiovisuel : Jorge Librero, Gabriela Serrano, [ la dalia negra ].
Production : Pablo Villa Sánchez
Conseiller artistique : Carlos Tuñón
En collaboration avec Nonumoï (Paris) et La Tricoterie (Bruxelles)
Une création de Drift
Une production du Teatro de La Abadía
Avec la collaboration du groupe théâtral de l’Asociación de Vecinos Cuatro Caminos Tetuán, Espacio Bellas Vistas, Centro de Participación e Integración de Inmigrantes de Tetuán, Centro Juvenil Tetuán Punto Joven et Espacio de Igualdad Hermanas Mirabal.
Merci à Jorge Cassino, Samantha Pečiulytė, Luis Carlos Agudo, Ana Domínguez Aguirre et WBI (Wallonie-Bruxelles International).
Cette pièce est la branche espagnole du projet Interphono, un projet dans lequel trois équipes européennes travailleront en parallèle sur trois quartiers : Saint-Gilles (Bruxelles), Gennevillers (Paris) et Tetuán (Madrid) respectivement.
Avec le soutient du programme CREATIVE EUROPE, et du WBI.
Durée : 80 minutes
Date / Heure :
12 avril 21h
Prix : Libre et conscient, à partir de 5 euros Salle : Boudoir
Quand, pourquoi, comment se sent-on « à la maison » ?
Et quels ailleurs rêve-t-on quand on se retrouve chez soi, surtout dans un quartier qui change et qu’on n’a pas toujours choisi ?
Nous avons posé ces questions à Marcelle, Lucien, Aminata, Estelle, Ella, Nathalie, Maïssa, Djaffer, Samir ou Jean, tous habitants de Gennevilliers, tous voisins qui s’ignoraient.
Leurs témoignages enregistrés ont été montés pour constituer des « portraits-paysages » sonores entre documentaire et fiction, proximité du quotidien et horizons plus que lointains. Les paroles des habitants issus des enregistrements complétés de textes de Delphine Salkin et de Daniel Loayza sont repris, assumés, réinventés au plateau par les quatre acteurs. L’objectif : inviter les spectateurs à se poser à leur tour ces mêmes questions tout en explorant quelques réponses concrètes, offertes comme autant d’autoportraits indirects.
L’utopie : au contact de ces confidences – fenêtres ouvertes sur l’intimité d’habitants qui nous ressemblent ou non, – que chacune et chacun reconnaisse en soi-même ce qu’il ou elle appelle « chez soi », et y découvre une source vive de sa propre imagination.
Nous questionnons le réel, celui de tous les jours : celui de chacun chez soi, dans l’abri qui protège, mais risque toujours d’isoler un peu. Dans cet abri personnel, nous proposons d’ouvrir une fenêtre sur un ailleurs imaginaire, rêvé, comme une autre perspective sur le monde environnant… Ce voyage sur plusieurs plans est constamment unifié, imprégné, relancé par la puissance évocatoire du son. Ici, l’espace théâtral et la spatialité sonore entrent en interférence pour se nourrir l’un l’autre.
Cette première étape d’une création théâtrale part d’un travail (entretiens enregistrés, ateliers) avec des habitants du quartier des Agnettes, à Gennevilliers. Leurs voix, leurs rêves, leurs objets entrent en interaction avec la présence d’interprètes professionnels au plateau.
Le son au plateau : du documentaire radio à la fiction théâtrale. Du documentaire d’un quartier à la fiction en scène.
Des matériaux sonores, musicaux et visuels. Les collaborations avec le concepteur sonore, musicien et mixeur Jules Wysocki avec Pascale Salkin, la compositrice des musiques pour la scène et avec Sofiane Hamida_Renard pour les créations vidéos et photographiques ont été déterminantes dans la façon d’aborder la mise en scène.
de Delphine Salkin
Avec Olivier Cruveiller, Delphine Salkin, Matisse Tchenquela et Sofiane Hamida-Renard
Voix de Claé Charray-Tabourdiot
ainsi que celles d’Ana Rodrigues et Ines Collado, Marcelle, Aminata, Djaffer et Jean Mise en scène, création sonore, textes
Delphine Salkin Assistant à la mise en scène - création sonore
Sami Tedeschi Enregistrements sonores podcast et divers
Zoé Tabourdiot , Marty No, Sami Tedeschi, Delphine Salkin, Sofiane Hamida-Renard Montages et réalisation vidéo
Sofiane Hamida-Renard Dramaturgie, textes
Daniel Loayza avec la participation de Flora Loayza Création et régie lumières
Daniel Lévy Scénographie
Alwyne de Dardel
Stagiaire-assistante Anna Seynave Compositions musicales Pascale Salkin Environnements sonores Jules Wysocki Régie générale, constructions Sofiane Hamida-Renard Régie sonore et mixage Valentin SamPietro
Merci pour la photo de l’affiche à Estelle Zannin - graphiste. Merci pour les enregistrements supplémentaires à Abner, Jean, Lucien et Aminata. Cette première étape du spectacle a pu se créer grâce aux habitants qui se sont engagés dans le projet européen Interphono aux Agnettes à Gennevilliers : Estelle, Djaffer, Lucien, Marcelle, Maïssa, Nathalie, Aminata, Jean, Ella, Samir.
Merci à la Ville de Gennevilliers et à l’Espace Saad Abssi pour son soutien. Merci à tous les habitants rencontrés qui se sont impliqués et pour leur accueil. Sans ces soutiens, cette première création n’existerait pas. Production Interphono_de ma fenêtre - Nonumoï - la ville de Gennevilliers et avec les fonds européens Creative Europe dans le cadre du projet INTERPHONO.
Cette pièce est la branche française du projet Interphono, un projet dans lequel trois équipes européennes travailleront en parallèle sur trois quartiers : Saint-Gilles (Bruxelles), Gennevillers (Banlieue de Paris) et Tetuán (Madrid) respectivement.
Avec le soutien du programme CREATIVE EUROPE. Durée du spectacle : 1h
Date / Heure :
– Samedi 12 avril à 17h00
– Dimanche 13 avril à 17h00
Prix : Libre et conscient, à partir de 5 euros Salle : Boudoir
![C'est ici que nous vivons [INTERPHONO]](local/cache-gd2/9a/c2310f4e4f0e5ddef5f83f8c126623.png?1741009102)
![Ya no queda nada de todo esto [INTERPHONO]](local/cache-gd2/0d/93d27f95bb51545a03b54c861aca59.jpg?1742915848)
![De ma fenêtre [INTERPHONO]](local/cache-gd2/70/cd762dee41f498210f86e47cb9ec32.png?1741776619)
