Théâtre

Estás en casa. Suena el telefonillo. ¿Será el repartidor ? ¿Será la vecina de enfrente a la que no conoces ? ¿Y si es el barrio el que te llama ? ¿La mercería donde compraba tu madre que ahora es un piso turístico ? ¿El bar que ha perdido su cartel de los años sesenta ? Bajas a la calle, vas al parque y ves que a tu alrededor las cosas ya no son como las recordabas. No reconoces el barrio que te rodea y del que tanto participaste. Lo echas de menos, pero hay algo de esta nostalgia que no te encaja.

Ya no queda nada de todo esto es una pieza que se nutre de entrevistas a vecinas y vecinos del barrio de Tetuán, pretende recuperar la plaza pública, reivindicar la diversidad y reflexionar sobre la nostalgia.

Creación : Inés Collado e Irene Doher
Ayudante de dirección : Rosel Murillo Lechuga
Reparto : Inés Collado, Ángel Perabá, Ana Rodríguez, Paula Varela
Diseño sonoro : José Pablo Polo
Diseño plástico : Berta Navas
Diseño de iluminación : Elena Santos
Visuales escénicas : [ la dalia negra ]
Contenido audiovisual : Jorge Librero, Gabriela Serrano, [ la dalia negra ]
Producción : Pablo Villa Sánchez
Asesoría artística : Carlos Tuñón

En colaboración con Nonumoï (París) y La Tricoterie (Bruselas)

Una creación de Drift
Una producción del Teatro de La Abadía

Con la colaboración del Grupo de Teatro de la Asociación de Vecinos Cuatro Caminos Tetuán, del Espacio Bellas Vistas, del Centro de Participación e Integración de Inmigrantes de Tetuán, del Centro Juvenil Tetuán Punto Joven y del Espacio de Igualdad Hermanas Mirabal.

Agradecimientos a Jorge Cassino, a Samantha Pečiulytė, a Luis Carlos Agudo, a Ana Domínguez Aguirre y a WBI (Wallonie-Bruxelles International).

Esta pieza es la rama española del Proyecto Interphono, un proyecto donde tres equipos europeos van a trabajar paralelamente sobre tres barrios : Saint-Gilles (Bruselas), Gennevillers (París) y Tetuán (Madrid) respectivamente.

Duración : 80 minutos

Fecha / Hora  :
12 de abril 21h

Precio : Libre y consciente, a partir de 5 euros
Habitación : Boudoir

Con el apoyo del programa CREATIVE EUROPE y WBI.

Français

Il ne reste plus rien de tout cela

Vous êtes chez vous. Le téléphone sonne, c’est le livreur, c’est le voisin d’en face que vous ne connaissez pas, et si c’était le quartier qui vous appelait, la mercerie où votre mère faisait ses courses et qui est devenue un appartement pour touristes, le bar qui a perdu son enseigne des années soixante, le bar qui a perdu son enseigne des années soixante ? Vous descendez dans la rue, vous allez dans le parc et vous voyez que les choses autour de vous ne sont plus comme vous vous en souvenez. Vous ne reconnaissez pas le quartier qui vous entoure et auquel vous avez tant participé. Il vous manque, mais il y a quelque chose dans cette nostalgie qui ne colle pas.
Ya no queda nada de todo esto est une pièce qui s’appuie sur des entretiens avec des voisins du quartier de Tetuán et qui vise à récupérer la place publique, à revendiquer la diversité et à réfléchir sur la nostalgie.

Création : Inés Collado et Irene Doher
Assistante de direction : Rosel Murillo Lechuga
Distribution : Inés Collado, Ángel Perabá, Ana Rodríguez, Paula Varela
Conception sonore : José Pablo Polo
Conception plastique : Berta Navas
Conception des lumières : Elena Santos
Visuels scéniques : [ la dalia negra ].
Contenu audiovisuel : Jorge Librero, Gabriela Serrano, [ la dalia negra ].
Production : Pablo Villa Sánchez
Conseiller artistique : Carlos Tuñón

En collaboration avec Nonumoï (Paris) et La Tricoterie (Bruxelles)

Une création de Drift
Une production du Teatro de La Abadía

Avec la collaboration du groupe théâtral de l’Asociación de Vecinos Cuatro Caminos Tetuán, Espacio Bellas Vistas, Centro de Participación e Integración de Inmigrantes de Tetuán, Centro Juvenil Tetuán Punto Joven et Espacio de Igualdad Hermanas Mirabal.

Merci à Jorge Cassino, Samantha Pečiulytė, Luis Carlos Agudo, Ana Domínguez Aguirre et WBI (Wallonie-Bruxelles International).

Cette pièce est la branche espagnole du projet Interphono, un projet dans lequel trois équipes européennes travailleront en parallèle sur trois quartiers : Saint-Gilles (Bruxelles), Gennevillers (Paris) et Tetuán (Madrid) respectivement.

Avec le soutien du programme CREATIVE EUROPE, et du WBI.

Durée : 80 minutes

Date / Heure :
12 avril 21h

Prix : Libre et conscient, à partir de 5 euros
Salle : Boudoir

Qu’appelle-t-on habiter ?

Quand, pourquoi, comment se sent-on « à la maison » ?

Et quels ailleurs rêve-t-on quand on se retrouve chez soi, surtout dans un quartier qui change et qu’on n’a pas toujours choisi ?

Nous avons posé ces questions à Marcelle, Lucien, Aminata, Estelle, Ella, Nathalie, Maïssa, Djaffer, Samir ou Jean, tous habitants de Gennevilliers, tous voisins qui s’ignoraient.
Leurs témoignages enregistrés ont été montés pour constituer des « portraits-paysages » sonores entre documentaire et fiction, proximité du quotidien et horizons plus que lointains. Les paroles des habitants issus des enregistrements complétés de textes de Delphine Salkin et de Daniel Loayza sont repris, assumés, réinventés au plateau par les quatre acteurs. L’objectif : inviter les spectateurs à se poser à leur tour ces mêmes questions tout en explorant quelques réponses concrètes, offertes comme autant d’autoportraits indirects.

L’utopie : au contact de ces confidences – fenêtres ouvertes sur l’intimité d’habitants qui nous ressemblent ou non, – que chacune et chacun reconnaisse en soi-même ce qu’il ou elle appelle « chez soi », et y découvre une source vive de sa propre imagination.

Nous questionnons le réel, celui de tous les jours : celui de chacun chez soi, dans l’abri qui protège, mais risque toujours d’isoler un peu. Dans cet abri personnel, nous proposons d’ouvrir une fenêtre sur un ailleurs imaginaire, rêvé, comme une autre perspective sur le monde environnant… Ce voyage sur plusieurs plans est constamment unifié, imprégné, relancé par la puissance évocatoire du son. Ici, l’espace théâtral et la spatialité sonore entrent en interférence pour se nourrir l’un l’autre.

Cette première étape d’une création théâtrale part d’un travail (entretiens enregistrés, ateliers) avec des habitants du quartier des Agnettes, à Gennevilliers. Leurs voix, leurs rêves, leurs objets entrent en interaction avec la présence d’interprètes professionnels au plateau.
Le son au plateau : du documentaire radio à la fiction théâtrale. Du documentaire d’un quartier à la fiction en scène.

Des matériaux sonores, musicaux et visuels. Les collaborations avec le concepteur sonore, musicien et mixeur Jules Wysocki avec Pascale Salkin, la compositrice des musiques pour la scène et avec Sofiane Hamida_Renard pour les créations vidéos et photographiques ont été déterminantes dans la façon d’aborder la mise en scène.

de Delphine Salkin
Avec Olivier Cruveiller, Delphine Salkin, Matisse Tchenquela et Sofiane Hamida-Renard
Voix de Claé Charray-Tabourdiot
ainsi que celles d’Ana Rodrigues et Ines Collado, Marcelle, Aminata, Djaffer et Jean
Mise en scène, création sonore, textes
Delphine Salkin
Assistant à la mise en scène - création sonore
Sami Tedeschi
Enregistrements sonores podcast et divers
Zoé Tabourdiot , Marty No, Sami Tedeschi, Delphine Salkin, Sofiane Hamida-Renard
Montages et réalisation vidéo
Sofiane Hamida-Renard
Dramaturgie, textes
Daniel Loayza avec la participation de Flora Loayza
Création et régie lumières
Daniel Lévy
Scénographie
Alwyne de Dardel
Stagiaire-assistante Anna Seynave
Compositions musicales Pascale Salkin
Environnements sonores Jules Wysocki
Régie générale, constructions Sofiane Hamida-Renard
Régie sonore et mixage Valentin SamPietro

Merci pour la photo de l’affiche à Estelle Zannin - graphiste. Merci pour les enregistrements supplémentaires à Abner, Jean, Lucien et Aminata. Cette première étape du spectacle a pu se créer grâce aux habitants qui se sont engagés dans le projet européen Interphono aux Agnettes à Gennevilliers : Estelle, Djaffer, Lucien, Marcelle, Maïssa, Nathalie, Aminata, Jean, Ella, Samir.
Merci à la Ville de Gennevilliers et à l’Espace Saad Abssi pour son soutien. Merci à tous les habitants rencontrés qui se sont impliqués et pour leur accueil. Sans ces soutiens, cette première création n’existerait pas.
Production Interphono_de ma fenêtre - Nonumoï - la ville de Gennevilliers et avec les fonds européens Creative Europe dans le cadre du projet INTERPHONO.

Cette pièce est la branche française du projet Interphono, un projet dans lequel trois équipes européennes travailleront en parallèle sur trois quartiers : Saint-Gilles (Bruxelles), Gennevillers (Banlieue de Paris) et Tetuán (Madrid) respectivement.

Avec le soutien du programme CREATIVE EUROPE.
Durée du spectacle : 1h

Date / Heure :
– Samedi 12 avril à 17h00
– Dimanche 13 avril à 17h00

Prix : Libre et conscient, à partir de 5 euros
Salle : Boudoir

https://tinyurl.com/demafenetreinterphono

En 2023, plus de 110 000 Arméniens du Haut-Karabagh ont été contraints de fuir leur terre, dans un silence assourdissant. Cette tragédie, qualifiée d’épuration ethnique, a été largement ignorée par les grandes puissances. La Valse des Oubliés redonne voix à ces vies effacées.

Au centre, Anoush, une jeune soldate inspirée d’une figure réelle. À travers son combat, c’est tout un peuple qui lutte pour sa dignité, sa culture, sa survie. Son histoire, intime et universelle, incarne la force de la résistance et de la transmission.

Face à elle, deux personnages grotesques et drôles, Abaki et Avaki, conseillères d’un président fictif, ridiculisent la guerre et révèlent la mécanique cynique de la propagande.

Entre théâtre documentaire et satire mordante, La Valse des Oubliés est une œuvre puissante, portée par l’urgence de ne pas oublier. Un spectacle essentiel, profondément humain, qui réveille les consciences.

Mise en scène et écriture : Caroline Safarian
Interprétation : Sevane Sybesma, Julie Baffier-Caliciuri, Elise Lonnet, Juliette Bakry
Réalisation du teaser : Seda Sat
Réalisation et montage vidéo : Julie Vignes
Création lumière : Romain Dewulf
Création bande sonore : Romain Dewulf et Caroline Safarian
Création capsule sonore : Romain Dewulf
Création lumière et son : Romain De Wulf et Caroline Safarian
Scénographie : Caroline Safarian
Construction : Vigen Oganov
Soutiens et co-productions : La Fédération Wallonie-Bruxelles (Le Centre des Arts scénique), La Compagnie du Chapitre ASBL, Le Brocoli Théâtre, Les Vivaces (Paris), La Villa Mais d’Ici (Paris), Le Haydoun - Centre Socio-Culturel Arménien de Belgique (CSCAB), Le Comité des Arméniens de Belgique.

Dates & Heures :
> Le jeudi 23 avril à 19:30
> Le vendredi 24 à 20:30
> Le samedi 25 avril à 20:30
> Le dimanche 26 avril à 18:00
Tarif : 19€ - 12€ (tarif réduit) - Art. 27 acceptés
Salle : Boudoir

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Teaser

Entre théâtre contemporain et classique, La Panade vous plonge dans un univers absurde, poétique et hors du temps.

Pyo et Uyobak vivent quelque part dans l’Est, loin, coupés du monde, dans leur château doré duquel jamais il·elle ne sortent. Pour ces deux êtres croupi·es, les jours se suivent et se confondent, rythmés par les services de la panade. Pyo est celui qui l’ingurgite : un homme privilégié qui a, toute sa vie durant, été nourri à la cuillère d’argent. Uyobak est celle qui s’efforce d’entretenir les habitudes qui ont fondé leur duo : le café du réveil, la crème du matin et, surtout : la panade du midi." Entre amour, confort et interdépendance, il·elle semblent prisonnier·es d’une situation qui les dépasse, et s’y accommodent. Mais la visite impromptue de cousins, revenus de voyage, va venir perturber leur équilibre. De quoi les mettre tout·toute deux face à leur propre plus grande urgence : celle de vivre.

Une création originale de la Compagnie Vostok. Ce spectacle sera également présenté dans le cadre du Festival Off d’Avignon 2026.

Texte : Léopold Schoemans
Mise en scène : Velourya Cabay
Direction d’acteur.ices : Caroline Donnelly
Jeu : Velourya Cabay, Janvier Gèsquiere - Pierre-Antoine Pigato, Léopold Schoemans et Luigi Serra
Création lumière : Stéph de Brabant

Dates : Jeudi 25 juin à 20h & Vendredi 26 juin à 20h
Durée : 1h10
Salle : Boudoir

Un spectacle de théâtre citoyen, mis en scène par Frédérique Lecomte, réalisé en une seule soirée conçu selon une méthode originale  : en seulement trois heures, des participant·es de tous horizons, sans expérience théâtrale préalable, créent et présentent sur scène une œuvre qui reflète la diversité de la société.

Le résultat ? Un spectacle libre et provocant, plein d’ironie, de joie, de légèreté, d’humour et d’énergie vitale – qui prend vie sous les yeux du public, avec des scènes orchestrées en direct pendant la représentation.

Atelier : 18h - 21h

3h d’atelier puis une représentation à la fin !
Inscription à l’atelier via www.theatrereconciliation.org
Pay what you can

Représentation : 21h

Prix libre àpd 5€

Un bal décalé, des show subversifs, des zooms sur une personne ! Iels vont vous offrir une version d’eux-mêmes qu’ils ont explorée rien que pour éveiller vos sens ! Vous allez frémir, pleurer, rire de joie ! Vous allez pleuvoir de tous les orifices ! Qui sont-iels ? Des gens ordinaires explorent en secret la version remasterisée et extraordinaire d’eux-mêmes !

Écriture et mise en scène : Frédérique Lecomte
Scénographie et costumes : Christine Mobers et Chloé Schapira

Dates & Heure : 15/11, 06/12/2026, 17/01 et 21/03/2027 à 19h
Salle : Boudoir

Une galerie de personnages saugrenu·es et libertin·es. Mais que vont-iels nous faire dans cette cour des miracles érotiques ? Chanter et danser les douces louanges et les rudes travers d’une société à la fois érotisée et chaste, livrer un combat contre le formatage et le conformisme. Être les aristocrates de leurs différences. Le Grand SeXtacle surprend, émeut et même choque le public. Parfois dérangeant·es, parfois douloureux·ses, souvent drôles, les acteur·ices, entre cirque et cabaret, fardé·es et déguisé·es, vont opposer au glamour une image de la société hors des normes. Conscient·es de leur altérité, iels vont amener une réflexion sur l’identité et l’apparence.

Date & Heure : Dimanche 30 mai 2027 à 19h
Salle : Boudoir
Tarifs : 10€ (réduit) | 14€ (plein) | 1.25€ (art. 27)